«Еще Польска не згинела» – подумала я с восхищением, выходя из кинотеатра после просмотра на последнем Ванкуверском кинофестивале польской картины «Reverse». Да-а, такая гремучая смесь черного юмора и высокой трагедии!..
Фильм этот – хит сезона, он принес огромные сборы, это самый награждаемый фильм за прошлый год.
«Reverse» получал награды кинофестивалей в самой Польше и за ее пределами, а на Московском международном фестивале в этом году ему дали Серебряного Святого Георгия как лучшей картине в конкурсе «Перспективы».
Появление этого фильма ознаменовало новый этап в долгой и блистательной истории польского киноискусства. Можно даже сказать, что с появлением его польское кино восстало из пепла – подобно мифическому Фениксу, или из руин – как когда-то Варшава. И я решила, начав с восторгов по поводу недавно увиденного фильма, перейти к признанию в любви к удивительному польскому кинематографу…
Режиссер картины «Reverse» Борис Ланкош, 36-летний документалист, сделал на этот раз художественную ленту о временах недавних и мрачных. История эта, действие которой происходит в 1952 году, почти универсальна – Ланкош сказал в одном из интервью, что подобное могло произойти в любом тоталитарном государстве.
Режиссер признается, что хотел снять картину о женщинах – в польской культуре женщины всегда сильны. Они мудрее мужчин и лучше понимают, что происходит в мире, и понимают друг друга. Трех главных героинь – дочь Сабину, ее мать Ирэну и бабушку – играют прекрасные актрисы Агата Бузек, Кристина Янда и Анна Полоны.
Самая известная из них – Кристина Янда. Фильмы, в которых она снималась, вошли в золотой фонд киноискусства – «Человек из мрамора», «Человек из железа» Анджея Вайды, «Декалог» Кшиштофа Кислевского, «Мефисто» Иштвана Сабо и др.
Сабину сыграла Агата Бузек, она в начале своей карьеры и много снимается. В частности, она исполнила одну из женских ролей в картине Питера Гринуэя «Ночной дозор», который шел на прошлом кинофестивале в Ванкувере. Приведу два интересных факта о молодой актрисе: до появления в кино она работала моделью в Париже, а ее отец – Ежи Бузек – был прьемьер-министром Польши в конце 1990-х годов, сегодня он является президентом Европейского парламента.
Роль волевой и энергичной бабушки исполнила Анна Полоны, театральная актриса и режиссер, которая, кроме того, снимается в кино- и телефильмах (например, в картине «Декалог»). Все три актрисы не только талантливы, но и красивы, и вместе с блестящим молодым режиссером они создали яркое произведение.
А Лашкошу не привыкать «почивать на лаврах». Уже его дипломный документальный дебют «Эволюция» принес ему в 2001 году многочисленные призы фестивалей, включая приз Международного кинофестиваля в Сан-Франциско. Далее были работы о выдающихся поляках и о судьбах жителей Лодзинского гетто, которые неоднократно представлялись на престижных кинофорумах и были высоко оценены зрителями и критикой. Ланкош – выпускник знаменитой киношколы в Лодзи, или как ее называют полным именем – Национальная высшая школа кино, телевидения и театра имени Леона Шиллера, по сути, это «ВГИК польского кинематографа». Свой первый полнометражный фильм «Reverse» режиссер создал на легендарной студии «Кадр», где начинали многие выдающиеся польские режиссеры и где они снимали киношедевры и просто очень хорошие картины. О некоторых я сегодня намереваюсь поговорить.
Польское кино – самобытное и удивительно красивое, и что ни фильм – то созвездие актеров. На наше счастье, многие интересные фильмы шли в советском прокате и на фестивалях, о них писали наши маститые критики. По опросам читателей журнала «Советский экран», польские звезды избирались лучшими актрисами (актерами) года, мы следили за их творчеством, многих обожали, и они были почти постоянными гостями или членами жюри на кинофестивалях или снимались в совместных постановках наших стран. Вспомните хотя бы Барбару Брыльску в «Иронии судьбы», Эву Шикульску в картине В. Мотыля «Звезда пленительного счастья» и Беату Тышкевич в «Дворянском гнезде» А.Михалкова-Кончаловского. «Нет на свете царицы краше польской девицы…» – прав был Пушкин. Да, полячки были божественно красивы и горды, а поляки – отчаянно храбры и благородны.
Кино польское было по-настоящему популярно. Телевидение крутило захватывающий сериал «Ставка больше, чем жизнь» (по тем временам 18 серий – это ох, как неожиданно долго!) с героически-обаятельным Станиславом Микульским. Восторг! Еще один «эпохальный» или, как говорят, «культовый» сериал – «Четыре танкиста и собака» (три сезона, и серий еще больше -21!), снятый по повести Яна Пшимановского (эта зачитанно-потрепанная книга у меня стоит на полке до сих пор)… Детьми, летом на даче, если знали, что будут показывать «танкистов», мы бросали игры и, сломя голову, мчались в дом к тем немногим счастливцам, которые имели тогда телевизор. Набивались человек по десять. Сериалы эти, чисто приключенческие и не претендовавшие на особый историзм, были сняты мастерски. А какая чудная песня была в «танкистах» (классный саундтрек – правда, мы тогда не знали этого слова), и как мы всех персонажей любили ! А как забыть лохматого обаяшку – овчарку Шарика. И актеры создавали незабываемые образы, да и трудно было отделить симпатичную личность актера от его героя. Давайте вспомним хотя бы нескольких.
Януша Гайоса знают, в первую очередь, как исполнителя главной роли – радиста Янека. Но позже актер играл в таких лентах, как «Человек из железа» у Вайды, у Кеслевского – в «Декалоге» и в «Три цвета: белый». Марусю Огонек – красавицу Полу Раксу – мы помним по фильмам «Пепел», «Рукопись, найденная в Сарагосе». Франтишек Печка – наводчик Густлик – дебютировал у Анджея Вайды в «Поколении», потом играл в картинах Ежи Кавалеровича («Мать Иоанна от ангелов», «Камо грядеши»), в «Рукописи, найденной в Сарагосе» и в киноэпопее «Освобождение». Сериалы эти были для семейного просмотра, то бишь на любой вкус.
Еще я обожала фильмы историко-костюмные. Особое место занимали ленты Ежи Гоффмана (к слову, выпускника ВГИКа). И среди них как не упомянуть экранизацию прославленной исторической трилогии Генрика Сенкевича, повествующей о событиях 17 века – «Огнем и мечом», «Потоп» и «Пан Володыевский». Забавно, но сначала, в 1969, Гоффман перенес на экран последнюю часть трилогии. Маленького полковника Володыевского я нежно любила. Настоящий герой! Потом появился «Потоп» (1974) и только в 1999-м вышла на экраны постановка первой части трилогии. Во всех трех фильмах снялся мой кумир, один из великолепнейших польских артистов – Даниэль Ольбрыхский (в «Потопе» он исполнил главную роль).
Ольбрыхский – исполнитель уникальный, недаром он любимый актер Анджея Вайды. Когда Даниэль был 20-летним студентом, Вайда рискнул утвердить его на сложнейшую роль Рафала Ольбромского в исторической драме «Пепел» (по роману Стефана Жеромского). Этот черно-белый фильм рассказывает о судьбе Польши конца 18 – начала 19 века и трагедии тех поляков, которые, поверив в то, что Наполеон вернет свободу их разодранной по кускам родине, вступили в польские легионы, пошли сражаться за свободу, участвовали во всех компаниях и всегда были на высоте во время тяжелейших испытаний и битв, и, испытав глубочайшее разочарование, нашли в себе силы жить дальше и надеяться.
Хочу напомнить, что цитата, с которой я начала эту статью, – это первая строка так называемой «Мазурки Домбровского», песни, сочиненной в 1797 году для польских легионов: «Еще Польша не погибла, если мы живы»… Поляки пронесли ее с собой все эти годы, она олицетворяла долгожданную свободу, гордо звучала во время восстаний и в 1926 году стала наконец гимном Польши. Такая вот судьба, столь же сложная и трагичная, как история страны. Кстати, я припомнила, что в Иркутске, где я родилась, на центральной площади был костел, построенный ссыльными поляками, участниками национально-освободительного восстания 1863 года (может, и этот факт усилил мой интерес к Польше и ее культуре).
Польские режиссеры часто обращаются к жанру исторического кино, находя в истории аналогии с современностью.. Это и древняя история («Камо грядеши» Е. Кавалеровича по роману Сенкевича или снятый тем же мастером «Фараон» по Болеславу Прусу), и 18 век («Графиня Коссель» Ежи Антчака). Делают комедии «по поводу» вроде блистательной ленты «Марыся и Наполеон» (история любви прекрасной Марии Валевской и французского императора)….
Тема истории проходит и через все творчество Анджея Вайды. Он снимал в начале пути трилогию о войне – «Поколение» (одна из лучших ролей Тадеуша Ломницкого), «Канал» и «Пепел и алмаз» (с гениальным и рано погибшим Збигневом Цыбульским, «польским Джеймсом Дином»), и снятые зрелым мастером «Земля обетованная» и «Дантон» (Жерар Депардье в главной роли). К сожалению, фильм «Катынь» – о трагических событиях расстрела польских военнопленных – я бы отнесла к неудачным. Но я искренне уважаю желание постановщика осветить национальную трагедию и поделиться и личный горем – ведь его отец, офицер Якуб Вайда, был расстрелян в Катыни.
Еще один мой любимый режиссер – Роман Полански. Молоденький голенастый Ромек сыграл мальнькую роль у Вайды в «Поколении». Шел 1954 год. Вайда помог Поланскому поступить в киношколу в Лодзе и не ошибся в нем. Первый же фильм, снятый талантливым студентом, получил несколько призов, включая бронзовую медаль Всемирной выставки в Брюсселе 1958. А в 1962 году о Поланском заговорили как о самобытном режиссере. Его психологический фильм «Нож в воде» получил премию Венецианского кинофестиваля. Первоклассные ленты Поланский создал за рубежом. Часть их была в российском прокате, другие я смотрела уже здесь, в Канаде. Наверное, большинство видело картины «Ребенок Розмари», «Китайский квартал» или же «Девятые врата», я же предпочитаю напомнить о картине «Тэсс» (по роману Томаса Гарди) с прелестной и юной Настасьей Кински в главной роли, о детективном триллере «На грани безумия» (Frantic) с Харрисоном Фордом (какая там музыка Эннио Морриконе!) и о кровавой до жути экранизации «Макбет» с блистательным Джоном Финчем. А еще одна моя «привязанность» – фильм «Пианист» (в 2002-м он собрал три Оскара, Золотую пальмовую ветвь Каннов плюс британские и французские премии). Фильм о подлости и благородстве, о музыке, об умении оставаться человеком в жуткие годы войны, он наполнен личной болью и пропитан воспоминаниями самого Поланского, чудом уцелевшего в гетто. Фильмы его сняты как бы в разной творческой манере и всякий раз неожиданны и интересны.
Поляки сильны еще в одном жанре – комедии. Помните прелестные работы Юлиуша Махульского? Ну, напрягитесь! Конечно, «Ва-банк» и «Ва-банк-2», «Дежа вю», «Кингсайз» и «Новые амазонки» (оригинальное название – «Сексмиссия»). Возьмем «Ва-банк» – вроде бы безделка, но каково изящество стилизации, внимание к деталям и как передана эпоха. Еще два элемента успеха: запоминающаяся музыка и, конечно же, ансамбль актеров – Витольд Пыркош, Яцек Хмелик, Леонард Петрашак. Главную роли медвежатника Квинто явно с удовольствием сыграл отец режиссера – актер и режиссер Ян Махульский. В интернете я прочла, что «Ва-банк» называют «Польской «Аферой» («The Sting» – фильм с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом), а режиссер получил приз за лучший дебют.
В общем, если дождь (или снег?) за окном и короткий день без солнца вызывает сильнейший сплин, самое время посмотреть старые добрые и забытые ленты и получить удовольствие. И новый «Reverse», если вы еще до него не добрались, я надеюсь, заставит вас и погрустить, и посмеяться.
Я желаю себе и вам будущих ярких встреч с польским кино. Мне бы очень хотелось, чтобы вы хотя бы в некоторой степени разделили мое восхищение и уважение. Я не смогла упомянуть обо всех ярких и талантливых людях, создавших высокую репутацию польскому кинематографу, которые работали и в Польше, и за ее пределами. Их произведения и слава принадлежат не только их отечеству, но и всему мировому искусству. Творения эти продолжают так же бередить наши души, как и мелодия прекрасного полонеза «Прощание с Родиной» еще одного известного поляка – Михала Клеофаса Огиньского.
Оксана Стефановская