А так же любим ли оперу мы, живущие в современном мире? Судя по количеству зрителей на постановках в Queen Elisabeth Theatre, ванкуверцы поклоняются не только хоккею, но и нежно преданы оперному жанру.
А жанр это древний – первые оперы появились в 16 веке в Италии, быстро захватили Европу, потом Америку, а к 21 веку, я полагаю, оперные театры открыты почти на каждом континенте и в каждом крупном городе. Композиторы разных стран и эпох обращались к жанру оперы, а театры из года в год берутся за постановки как мировых шедевров, так и произведений малоизвестных.
Вот и Vancouver Opera, похоже, «взяла обязательство» – ни года без Моцарта, и ставит то знакомую с детства «Женитьбу Фигаро», то полузабытую предпоследнюю оперы Моцарта « Милосердие Тита» (La Clemenza di Tito). Множесто моих знакомых перебывало на этом спектакле, и впечатления у них были противоположные: от «очень понравилось» до «совершенно не понравилось». Но они пошли в театр за открытием, чтобы «вкусить прекрасное» – для души и ума.
Моцарт – мой любимый композитор, и мне интересно все его наследие. Даже когда я прочла, что некоторые критики называют «Милосердие Тита» артистической неудачей композитора, это не остудило моего желания составить свое собственное мнение об этом произведении.
Кстати, не сочтите это буквоедством, но я позволю себе поспорить с одним из авторов, который не совсем согласен с русским переводом названия оперы. Как ни крути, а итальянское слово clemenza значит «милосердие» или «милость», а великодушие переводится другим словом – generosita.
В последнее время я предпочитаю ходить в оперу одна – ничто не отвлекает, ты освобождаешься и настраиваешься воспринимать и смаковать. Я люблю, погрузившись в атмосферу театра, вдыхать аромат духов, переплетающийся с запахом кофе, наблюдать за нарядно одетыми зрителями. Все они тоже готовятся: неспешно изучают программки, прогуливаются по фойе, потягивают вино и беседуют.
В силу своей привычки, я подготовилась к походу в театр и выяснила интересные детали об истории написания «Милосердия Тита».
Вольфганг Амадей Моцарт был первым в истории композитором, который жил своим трудом. Он был, как принято это называть, фрилансером, свободным художником. Отказавшись от службы у архиепископа Зальцбургского, он сочинял заказные вещи, и большинство его работ написано по поводу каких-либо событий или праздников. Вот и на этот раз, когда в июле 1791 года Моцарту предложили сочинить оперу для торжеств по поводу коронования в Богемии императора Леопольда II, он сразу же дал согласие, несмотря на то, что работал над «Волшебной флейтой».
Столицей Богемии была прекрасная Прага, которую Моцарт нежно любил, и где за семь лет до этого, в Сословном театре, триумфально был встречен «Дон Жуан».
Кроме того, композитору предложили двойную плату за новую оперу. Сейчас мы бы назвали такой заказ «халтуркой», но это были реальные и большие деньги. У Моцарта, человека семейного, на тот момент недавно родился ребенок, а жена Констанца прибаливала и ей требовалось лечение на водах.
По легенде, композитор потратил на написание оперы 18 (!) дней, и такое вполне допустимо. Ведь Моцарт всю жизнь писал свои произведения легко и быстро. К тому же он непостижимым образом умел сочинять музыку, которая удовлетворяла не только заказчиков, но и его самого.
Образ доброго, мудрого и справедливого правителя, эдакого отца народа, пользовался большой популярностью во времена просвещенного абсолютизма и, без сомнения, волновал и самого Моцарта. История римского императора Тита, полководца и реформатора, снискавшего искреннюю любовь народа и известного своим великодушием и благородством, как нельзя лучше подходила для коронационной оперы.
В 18 веке впервые прозвучала мысль, что на властителей, которые пользуются неограниченными правами, налагаются и обязанности. Просвещенные монархи стремились к «общему благу», проводили справедливые реформы, проникнутые гуманизмом и уважением к человеческой личности. Плюс в опере Моцарта поднимаются и проблемы общечеловеческие: что выше – дружба или государственные интересы и долг?
Премьера «Милосердия Тита» состоялась 6 сентября 1791 года в Пражском Сословном театре. В это время Моцарт заболел, а 5 декабря 1791 года его не стало.
Опера оставалась одной из самых популярных в течение 30 лет, ее ставили на сценах Франции, Италии, Германии. Кстати, она была первой оперой Моцарта, поставленной в Лондоне (1806).
В России с ней познакомились в 1809 году, а затем в постановке 1817 года, в коей поражала современников несравненная Елизавета Сандунова. Еще интересный факт: в 1826 году, накануне казни пятерых декабристов, должно было состояться возобновление спектакля, однако Николай I не пожелал последовать примеру благородного римского правителя и не проявил «милость к падшим» – он казнил декабристов и запретил исполнение оперы.
Затем был период забвения, а в последнее время в мире возродился интерес к полузабытым и недооцененным операм. «Милосердие Тита» стала очень «экранизируемой», и, даже если это произведение затмевают по популярности такие оперные шедевры, как «Дон Жуан» или «Волшебная флейта», ее охотно ставят в театрах и снимают на пленку (стоит упомянуть фильм режиссера Жан-Пьера Поннеля с талантливейшей, рано ушедшей Татьяной Тройанос (Tatiana Troyanos) в роли Секста). В 1956 году партию Вителлии для радиопостановки BBC исполнила «Великолепная» Джоан Сазерленд.
Кстати, в ванкуверской интерпретации «Милосердия..» во всех ролях заняты только канадские артисты (это чисто национальная постановка).
В каждом представлении на ванкуверской сцене меня радует стремление постановщиков следовать классическим традициям. Очевидно, я «традиционист» – певцы в камуфляже и в танке на сцене, как это было, например, в недавней интерпретации «Аиды» в Новосибирском оперном театре, конечно, удивляют, но, по-моему, подобное новаторство показывает желание постановщиков потакать вкусам публики и отвлекает от наслаждения музыкой.
В Queen Elizabeth Theatre открылся занавес – и на сцене я увидела господство классицизма: строгую уравновешенность декораций, с идеальной монументальностью белых колонн и статуй, как будто пронизанных сверкающим солнцем Рима. Эта сдержанность, можно сказать, даже скупость декоративного убранства хорошо сочеталась со строгими и элегантными костюмами главных героев, и на этом белоснежном фоне еще ярче выделялись одеяния хора и огромные охапки цветов.
Одежда героев, одетых по моде 90-х годов 18 века, – дань господствующей традиции, ведь в те времена актеры и певцы, даже если они играли персонажей прошлого, особо не заботились об исторической достоверности и были одеты, как правило, в современные костюмы (великий французский трагик Тальма только-только приступил к реформе костюма и театрального грима).
Музыка Моцарта очень красива и гармонична. Я не музыковед и оцениваю «качество» музыки по впечатлению, которое она оказывает на меня. Певцы – с их сильными и чистыми голосами – с большим мастерством и психологической глубиной раскрыли драматические образы персонажей, а музыка оркестра подчеркивала их выразительность.
Может быть, сюжет кажется несколько «ходульным» и старомодным, и какое нам дело до каких-то там римлян, канувших в Лету, но человеческие ценности не меняются. Герои оперы жили и страдали на сцене. И вот это – чувства героев – самое важное: они полностью раскрылись в захватывающе блестящей увертюре, в превосходных драматических партиях, во впечатляющем хоре. Это был ТЕАТР, соединение красивого пения и драматической игры.
То, что почти все ведущие партии в опере поют женщины, придает постановке особую эмоциональность, теплоту, свежесть и глубину. В одном интервью Венди Нильсен, исполнявшая партию Вителлии, подчеркнула, что «Милосердие Тита» – опера женская, ведь из шести партий четыре написаны для женских голосов; что великий Моцарт понимал женщин и сумел в своей музыке раскрыть удивительнейшие женские характеры.
Моцарт прожил только 35 лет. Он – «титан, очаровывающий богов» – с его гармоничным классическим стилем, полным простоты и очарования, создал столько дарящих счастье и захватывающих работ во всех музыкальных жанрах!
Его произведения не устаревают потому еще, что композитор обращался к вневременным темам – он воспел личность как высшую ценность бытия, показал, что милосердие выше мести, и преподал урок всепобеждающего чувства долга. Чем это не пример для подражания и нам, и современным правителям?
А нас, зрителей, впереди ждет постановка «Травиаты», последняя в этом сезоне. Что ж, у меня уже есть билет…
Оксана Стефановская